有些获悉:zodrow的演艺列; “电车命名的数字。”

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在伦敦国家剧院是国际知名的场地,同时生产现代和经典作品。在过去的几年里,它已经从可靠莎士比亚的著作,以创新的现代戏剧制作一切的精湛演绎。  

由于covid-19危机,国家大剧院选择了在线观看他们的许多节目的预先录制的版本是免费的。这个星期,那部戏是“欲望号街车”,由田纳西·威廉斯。 

剧中的情节很简单。精制江南女子布兰奇·杜波依斯被迫与她的妹妹斯特拉,谁娶了斯坦利,一个粗略的和未完成的人物谁住在一间卧室的公寓移动。斯坦利和布兰奇赶紧来互相仇视,和两个性格开战,与斯特拉夹在中间。 

威廉姆斯最受欢迎的游戏声誉嵌入在美国的文化记忆。 1951年膜(其保留从1947百老汇登场原制)相中观众与其半生不熟。行“斯特拉”,而被雨淋的马龙·白兰度的表演,仍然是电影史上最难忘的时刻之一。 

国家大剧院制作,这是其2014运行期间记录,使得确保观众都知道,它不会试图复制1947年的节目或电影1951年的一个点。取而代之的是,新版本的主演阿娇安德森的偏心和神秘的布兰奇·杜波依斯的感觉令人耳目一新的创新。 

不象在西雅图行为的艾伦剧院,舞台全面,这意味着观众周围表演。此次升级是不典型的,起源于较小的实验时间为话剧剧本大部分,尤其是经典之作。该集是裸机和旋转,还有洗日光灯,洪亮,脉动音乐蜇场景之间的过渡。这并不是白兰度的“电车”。 

是什么让该剧工作这翻译好是这些新的一夜暴富不必勉强。很多时候,旧材料在发粘或花哨的方式打扮成现代。 unfornutanley,这种情况经常发生在莎士比亚的作品。太多董事认为哈姆雷特穿着牛仔裤和T恤,而不是紧身衣某种程度上使他们的生产有意思。在的情况下,“电车”的导演贝内迪克特·安德鲁斯清楚地了解田纳西·威廉斯的意图。安德鲁斯是不吻合新增到的经典之作,而是让当代观众欣赏一下威廉姆斯试图实现。 

这是戏剧的美感。不像电影,戏剧没有到期。如果他们的核心信息是超越一时,当时的新演员,集设计师和导演可以把他们的观众到脚本不论其年龄。 

充分展示这个新的有轨电车放田纳西·威廉斯最突出的品质作为一个剧作家。一心只想着有权势的女人,男人堕落和周围的同性恋文化禁忌,国家大剧院制作的指甲源材料用力向下。 

阿娇安德森和她的联合主演福斯特作为士丹利和瓦内萨·柯比如斯特拉,都是完美的铸件。他们在自己的角色的基本特征和整个演出的过程中把这些特质出微妙的方式各磨练。斯特拉吓坏了,累了,和顺从。斯坦利是在边缘上,傲慢,和危险。布兰奇是清高,古怪,和富豪。主要演员是完美的,都觉得好像他们正在经历自己的角色,而不是表演出来预先写好的对话的动作。

这就是一些观众可能会碰到一个不寻常的屏障。虽然许多人看着美国人在英国口音在台上表演,很少有人看到了相反的。我承认,我在西雅图代表生产的“孩子们”的审查英国的发挥,我没有花很长的批评口音,因为我不是经常暴露在英国扬声器。它是更容易为我找出单南部口音的字符尝试。与此说,事实上,所有三个主要人物拉断运动性能,同时模拟它们不具备言语举止是值得赞美的。 

如果有一个问题与2014年“有轨电车”,它是展现的是不知道什么时间它发生英寸杜波依斯穿着一件40年代风格的太阳裙,并与一个完全卡通南部美人调子说话,而斯坦利和斯特拉都是21世纪的贫困南部的人,库尔斯罐和廉价的鞋子来证明这一点。虽然有成功的融合了过去和现在的剧本,这个概念也可以使用更加锐化。 

但是,这种批评,是在记录,而不是现场表演夷为平地。这是很难想象是多么有影响力在这个备受瞩目制作的精彩演出将是如果观众坐在刚刚英尺的演员了。小烦恼常常磨光,通过以上的现场表演魔术,因为这个原因,评估国家大剧院制作的时候像衣柜的矛盾小问题完全无关紧要。 

最重要的是,国家大剧院制作包一拳打。田纳西·威廉斯,执行和指导好时,知道如何扳手的心脏的方式,很少有其他作家可以。他是有原因的一个经典的现代美国剧作家:他的作品,这往往对坑阳刚残酷发言女性同情,以男人的失败和当时的父权文化的恐怖的一致性。国家大剧院生产的“电车”的演员是不是美国,不是江南,它不是急需现金,但两个半小时,他们在舞台上,他们说服听众,他们是,并迫使我们在我们自己的关键缺陷来体现。 

剧爱好者迫切需要通过材料未来几个月内,让他们和国家大剧院提供它。如果你还没有看比赛,而在检疫,这是非常值得开始与时间“命名的欲望电车。”